![\"\"](\"http:\/\/www.cldlibri.it\/wpcld\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/Barra-1.png\")
<\/a><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.cldlibri.it\/wpcld\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/Render_Pinocchio.jpg\")
<\/a>Edizione a tiratura limitata<\/em><\/strong><\/h4>\nCon\u00a0numerazione per ogni singola copia. Edizione a carattere\u00a0collezionistico<\/span>.<\/p>\nCaratteristiche tecniche :<\/strong><\/p>\n\n- Dimensioni 21 x 29,7 (A4);<\/em><\/li>\n
- Stampa a colori;<\/em><\/li>\n
- Illustrazioni a cura di Massimo Pratali;<\/em><\/li>\n
- 144 Pagine;<\/em><\/li>\n
- Confezionato con\u00a0<\/em>sovracoperta; \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0<\/i><\/li>\n<\/ul>\n
ACQUISTA<\/a><\/strong><\/p>\n<\/h4>\n
\n![\"\"](\"http:\/\/www.cldlibri.it\/wpcld\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/render_libro_piccolo.jpg\")
<\/a>Edizione Tascabile<\/em><\/strong><\/h4>\nCaratteristiche tecniche :<\/strong><\/p>\n\n- Dimensioni 11 x 16;<\/em><\/li>\n
- Stampa a colori;<\/em><\/li>\n
- Illustrazioni a cura di Massimo Pratali;<\/em><\/li>\n
- 256\u00a0Pagine;<\/em><\/li>\n
- Realizzazione anche in lingua Inglese;<\/em><\/li>\n<\/ul>\n
ACQUISTA<\/a><\/strong><\/p>\n<\/a><\/p>\nI due volumi contengono la presentazione al progetto editoriale del Dott.\u00a0Pier<\/strong>\u00a0Francesco Bernacchi<\/strong>\u00a0presidente della\u00a0Fondazione Nazionale Carlo Collodi<\/em>. Inoltre sono corredati di un testo critico alle opere a cura del Prof.\u00a0Ilario Luperini<\/strong>.<\/p>\nIl Pinocchio di Massimo Pratali (Ilario Luperini)<\/b><\/span><\/h2>\nAncora sul mito popolare di Pinocchio? S\u00ec, certo.\u00a0Queste essenziali, veloci e sottili immagini di Massimo Pratali confermano che quel mito \u00e8 radicato nella vita di generazioni e generazioni. Ma anche che, alla fine, non si tratta di una favola. Anche oggi, tra web e global. E\u2019 metafora della vita, immagine efficace di una comunit\u00e0, espressione ritualizzata dei suoi conflitti interni, nonch\u00e9 specchio dei suoi valori correnti.\u00a0Massimo Pratali si pone di fronte alla figura del burattino di Collodi innanzitutto sostenuto da inimitabile maestria tecnica. E con una vena creativa che lo conduce a inventare persino gli strumenti del suo bagaglio espressivo. Niente pennelli. Piccoli rametti d\u2019albero appuntati con un temperino o qualcosa di simile, a definire i tratti calligrafici che costruiscono le figure; vernici derivate da segreti miscugli; spugnosi tamponi o pezzi di stoffa lacerata intinti in quei miscugli, a creare atmosfere in continua vibrazione emotiva. E le macchie, le colature di colore sparse, con apparente casualit\u00e0, negli spazi vuoti delle tavole, al di fuori delle immagini. A testimoniare il lavorio intellettuale e manuale che sta alla base della sua creativit\u00e0; non imperfezione o trascuratezza, ma consapevole definizione dello spazio pittorico: le figure e le composizioni spaziali sono frutto di immediatezza e, insieme, di paziente e continuativa elaborazione della forma; di perizia calligrafica e di lunga, sperimentata sapienza pittorica. E se dagli stiletti di legno cadono piccole gocce o dalle composizioni colano strisce di vernice, \u00e8 assolutamente legittimo che esse entrino a far parte dell\u2019immagine definitiva, in quanto evidenti tracce del complesso, defatigante ed esaltante lavoro creativo.\u00a0Dipingere, per Pratali, non \u00e8 mai aspetto accessorio, ma identificazione, intenso rapporto con se stesso, dialogo e confronto con gli altri, nel suo essere attento osservatore e sicuro protagonista dello scorrere del tempo nello spazio. Per lui, la pittura \u00e8 particolare processo creativo: la mano costituisce un formidabile strumento di comprensione, di penetrazione, poich\u00e9 non si limita ad acquisire una sempre pi\u00f9 fine abilit\u00e0 esecutiva, ma innerva una costante ricerca cognitiva. Il lavorio intorno al supporto pittorico stimola riflessioni, considerazioni, voli fantastici che si sviluppano come una lunga e imprevedibile catena di scatole cinesi.\u00a0E cos\u00ec nasce il Pinocchio di Massimo Pratali.Artista attento, lontano da qualsiasi interpretazione retorica, sostenuto da una forte spinta a rifuggire da ogni traccia di presunzione.\u00a0Altrettanto distante da ogni vieto luogo comune e da tutte le consunte immagini stereotipate. \u00a0Ecco, allora, il burattino calato nella quotidianit\u00e0, preso dallo scorrere dei giorni, coinvolto nelle continue tentazioni, ambiguit\u00e0, contraddizioni che, di momento in momento, costellano la vita di noi tutti. Con i suoi risvolti di candore e di innocenza, con i suoi sussulti di autenticit\u00e0.\u00a0Una figurina esile, allungata, definita da pochi, essenziali, ingenui segni, avvolta in una corta veste su cui si distribuiscono irregolari cerchietti, con un volto dagli infantili tratti e il lungo naso nero che l\u00ec imperioso si accampa. Una figurina dal forte impatto comunicativo dove il taglio obliquo degli occhi e la breve linea della bocca curvata in dolce sorriso, pur nell\u2019inconsistenza degli accenni fisionomici, lievemente annunciano un\u2019atmosfera di soffusa malinconia. E il segno che definisce le figure non \u00e8 mai monocromo: si addensa o si diluisce man mano che scorre a chiudere l\u2019immagine, cambiando di tono e di intensit\u00e0.\u00a0Anche nel volto di Mangiafuoco, pi\u00f9 dettagliatamente precisato e inserito in uno spazio vibrante, determinato essenzialmente dal rigido e puntuto cespuglio della barba, gli occhi, pi\u00f9 che suggerire il senso del terribile tiranno, emanano un sentimento di piet\u00e0, quella pietas latina che, fin dalle origini, sottende una profonda umanit\u00e0. Sono gli occhi dei suoi personaggi di sempre, carichi di vita e di esperienza, che guardano lontano, verso la comprensione e la solidariet\u00e0.\u00a0Il continuo e raffinato variare dei toni bruni rappresenta la costante cromatica di tutte le tavole, spesso attraversate da guizzi di colore pi\u00f9 intenso. Come nella scena dell\u2019impiccagione, dove \u00e8 l\u2019albero - contorto, nodoso e definito con tinte chiare al centro della tavola - a divenire protagonista, mentre la figura di Pinocchio, minuta rispetto alla possanza del fusto, pende sospesa da un piccolo ramo in alto a destra. E, in contrappunto, in basso a sinistra, le macchie scure del gatto e la volpe quasi scompaiono nello spazio del quadro, vigoroso e fremente. \u00a0Una storia struggente, malinconica, attraversata da un profondo umanesimo, una storia di fugaci fantasie e di incombente realt\u00e0: le fantasie dei sogni e le realt\u00e0 dei giorni. Ecco allora che la notissima storia raccontata da Carlo Lorenzini progressivamente sfuma nell\u2019appassionato racconto di Massimo Pratali. Un racconto compreso tra due immagini emblematiche. Nella prima, sulla verticale della tavola si sviluppa una composizione in cui l\u2019esile figura del burattino e la macchia marrone del pezzo di legno da cui ha tratto origine si raccolgono in stretta simbiosi, a significare la loro perenne indissolubilit\u00e0. Nell\u2019ultima, si fa avanti una nuova persistenza: divenuto bambino, Pinocchio non dimentica la sua precedente natura. L\u2019ombra ne mantiene le sembianze. Con un linguaggio caratterizzato da un coinvolgente alternarsi di solida raffinatezza di segno e vibrante energia delle campiture pittoriche, Pratali indugia sulle figure e sulle scene che meglio esaltano il suo novello umanesimo. La supponente figura del grillo parlante passa in secondo piano. La bambina dai capelli turchini perde la veste stereotipata della fascinosa fata, per assumere l\u2019aspetto di un\u2019amorevole madre di popolari origini, i capelli a mo\u2019 di pezzuola. La figura di Geppetto, scelta dopo una lunga sperimentazione di facce ed espressioni diverse, condensa in s\u00e9 la preoccupazione del padre e le perplessit\u00e0 del provetto artigiano. Suscitano commozione la figurina di Pinocchio vestito con il sacchetto dei lupini, la calligrafica, allampanata figura di Lucignolo, la scura sagoma del ciuchino in disperata richiesta di aiuto. I carabinieri sono rappresentati solo con una fluente linea di contorno, senza alcun cenno alla loro elegante e austera divisa. Il gatto e la volpe sono sagome solo adombrate. Risalta su un fondo tormentato la nera figura della vecchia protesa a indicare la piccola barca che \u201dveduta a quella distanza pareva un guscio di noce\u201d. Mantengono il loro aspetto aggressivo solo il pesce-cane e il serpente, mentre Mangiafuoco esprime comprensione pi\u00f9 che inumanit\u00e0. In questo racconto affidato all\u2019incisivit\u00e0 di immagini essenziali e profonde, sovente accompagnate da convincenti didascalie (citazioni dal testo originale) scritte a mano, Massimo Pratali afferma ancora una volta l\u2019urgenza e l\u2019attualit\u00e0 della pittura: le tavole non sono una pura operazione estetica, sono un\u2019esperienza totale in cui l\u2019artista offre se stesso, ogni proprio impulso e tutto il suo bagaglio di conoscenze. Affrontando il mito di Pinocchio, Pratali rivela la premura della trasfigurazione come catarsi di un mondo che oggettivamente, nei nostri giorni, lascia veramente poco all\u2019amore, alla solidariet\u00e0, alla poesia.\u00a0Come l\u2019uomo Pratali non \u00e8 n\u00e9 banale, n\u00e9 piatto e monocorde, cos\u00ec l\u2019artista \u00e8 vibratile, sostenuto da un sotterraneo, solido filo di intima coerenza che si manifesta attraverso attenzioni e sensibilit\u00e0 di volta in volta peculiari e, dunque, diverse. \u00a0In queste tavole, colme di viva emozione, nel delineare e interpretare la figura di Pinocchio, Massimo Pratali rivela la sostanza del suo nucleo poetico: il burattino di Collodi, colto nella sua malinconica quotidianit\u00e0, personifica lo spirito del nostro tempo, cos\u00ec intricato di dubbi sulla realt\u00e0 delle cose; cos\u00ec attirato dal gioco delle contraddizioni, cos\u00ec ambiguo in tutto; e insicuro; e, tuttavia, sempre affannosamente teso a cercare una concretezza che dia stabilit\u00e0.<\/pre>\n![\"\"](\"http:\/\/www.cldlibri.it\/wpcld\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/BARRA-1-meno-spessa.png\")
<\/a><\/p>\nLa mostra dell’artista\u00a0Massimo Pratali<\/strong>\u00a0\u00e8 stata ospitata all’interno del museo del Parco di Pinocchio a Collodi dal 2 Maggio 2017 al 4 Giugno 2017 visitabile tutti i giorni gratuitamente.<\/p>\n[tx_button style=”default” text=”GALLERIA OPERE” url=”http:\/\/www.cldlibri.it\/wpcld\/galleria-opere\/” color=”#85a2bf” textcolor=”#ffffff” target=”self”]
\n<\/a><\/p>\nI 2 volumi sono stati presentati il 13 Maggio 2017 all’interno del museo del Parco di Pinocchio con la presenza del Presidente della\u00a0Fondazione Nazionale Carlo Collodi<\/em>\u00a0Pier Francesco Bernacchi.<\/strong><\/p>\n[tx_button style=”default” text=”GALLERIA PRESENTAZIONE VOLUME” url=”http:\/\/www.cldlibri.it\/wpcld\/galleria-mostre\/ ” color=”#85a2bf” textcolor=”#ffffff” target=”self”]<\/p>\n
Caratteristiche tecniche :<\/strong><\/p>\n ACQUISTA<\/a><\/strong><\/p>\n Caratteristiche tecniche :<\/strong><\/p>\n ACQUISTA<\/a><\/strong><\/p>\n I due volumi contengono la presentazione al progetto editoriale del Dott.\u00a0Pier<\/strong>\u00a0Francesco Bernacchi<\/strong>\u00a0presidente della\u00a0Fondazione Nazionale Carlo Collodi<\/em>. Inoltre sono corredati di un testo critico alle opere a cura del Prof.\u00a0Ilario Luperini<\/strong>.<\/p>\n La mostra dell’artista\u00a0Massimo Pratali<\/strong>\u00a0\u00e8 stata ospitata all’interno del museo del Parco di Pinocchio a Collodi dal 2 Maggio 2017 al 4 Giugno 2017 visitabile tutti i giorni gratuitamente.<\/p>\n [tx_button style=”default” text=”GALLERIA OPERE” url=”http:\/\/www.cldlibri.it\/wpcld\/galleria-opere\/” color=”#85a2bf” textcolor=”#ffffff” target=”self”] I 2 volumi sono stati presentati il 13 Maggio 2017 all’interno del museo del Parco di Pinocchio con la presenza del Presidente della\u00a0Fondazione Nazionale Carlo Collodi<\/em>\u00a0Pier Francesco Bernacchi.<\/strong><\/p>\n [tx_button style=”default” text=”GALLERIA PRESENTAZIONE VOLUME” url=”http:\/\/www.cldlibri.it\/wpcld\/galleria-mostre\/ ” color=”#85a2bf” textcolor=”#ffffff” target=”self”]<\/p>\n\n
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\n<\/a>Edizione Tascabile<\/em><\/strong><\/h4>\n\n
<\/a><\/p>\nIl Pinocchio di Massimo Pratali (Ilario Luperini)<\/b><\/span><\/h2>\n
Ancora sul mito popolare di Pinocchio? S\u00ec, certo.\u00a0Queste essenziali, veloci e sottili immagini di Massimo Pratali confermano che quel mito \u00e8 radicato nella vita di generazioni e generazioni. Ma anche che, alla fine, non si tratta di una favola. Anche oggi, tra web e global. E\u2019 metafora della vita, immagine efficace di una comunit\u00e0, espressione ritualizzata dei suoi conflitti interni, nonch\u00e9 specchio dei suoi valori correnti.\u00a0Massimo Pratali si pone di fronte alla figura del burattino di Collodi innanzitutto sostenuto da inimitabile maestria tecnica. E con una vena creativa che lo conduce a inventare persino gli strumenti del suo bagaglio espressivo. Niente pennelli. Piccoli rametti d\u2019albero appuntati con un temperino o qualcosa di simile, a definire i tratti calligrafici che costruiscono le figure; vernici derivate da segreti miscugli; spugnosi tamponi o pezzi di stoffa lacerata intinti in quei miscugli, a creare atmosfere in continua vibrazione emotiva. E le macchie, le colature di colore sparse, con apparente casualit\u00e0, negli spazi vuoti delle tavole, al di fuori delle immagini. A testimoniare il lavorio intellettuale e manuale che sta alla base della sua creativit\u00e0; non imperfezione o trascuratezza, ma consapevole definizione dello spazio pittorico: le figure e le composizioni spaziali sono frutto di immediatezza e, insieme, di paziente e continuativa elaborazione della forma; di perizia calligrafica e di lunga, sperimentata sapienza pittorica. E se dagli stiletti di legno cadono piccole gocce o dalle composizioni colano strisce di vernice, \u00e8 assolutamente legittimo che esse entrino a far parte dell\u2019immagine definitiva, in quanto evidenti tracce del complesso, defatigante ed esaltante lavoro creativo.\u00a0Dipingere, per Pratali, non \u00e8 mai aspetto accessorio, ma identificazione, intenso rapporto con se stesso, dialogo e confronto con gli altri, nel suo essere attento osservatore e sicuro protagonista dello scorrere del tempo nello spazio. Per lui, la pittura \u00e8 particolare processo creativo: la mano costituisce un formidabile strumento di comprensione, di penetrazione, poich\u00e9 non si limita ad acquisire una sempre pi\u00f9 fine abilit\u00e0 esecutiva, ma innerva una costante ricerca cognitiva. Il lavorio intorno al supporto pittorico stimola riflessioni, considerazioni, voli fantastici che si sviluppano come una lunga e imprevedibile catena di scatole cinesi.\u00a0E cos\u00ec nasce il Pinocchio di Massimo Pratali.Artista attento, lontano da qualsiasi interpretazione retorica, sostenuto da una forte spinta a rifuggire da ogni traccia di presunzione.\u00a0Altrettanto distante da ogni vieto luogo comune e da tutte le consunte immagini stereotipate. \u00a0Ecco, allora, il burattino calato nella quotidianit\u00e0, preso dallo scorrere dei giorni, coinvolto nelle continue tentazioni, ambiguit\u00e0, contraddizioni che, di momento in momento, costellano la vita di noi tutti. Con i suoi risvolti di candore e di innocenza, con i suoi sussulti di autenticit\u00e0.\u00a0Una figurina esile, allungata, definita da pochi, essenziali, ingenui segni, avvolta in una corta veste su cui si distribuiscono irregolari cerchietti, con un volto dagli infantili tratti e il lungo naso nero che l\u00ec imperioso si accampa. Una figurina dal forte impatto comunicativo dove il taglio obliquo degli occhi e la breve linea della bocca curvata in dolce sorriso, pur nell\u2019inconsistenza degli accenni fisionomici, lievemente annunciano un\u2019atmosfera di soffusa malinconia. E il segno che definisce le figure non \u00e8 mai monocromo: si addensa o si diluisce man mano che scorre a chiudere l\u2019immagine, cambiando di tono e di intensit\u00e0.\u00a0Anche nel volto di Mangiafuoco, pi\u00f9 dettagliatamente precisato e inserito in uno spazio vibrante, determinato essenzialmente dal rigido e puntuto cespuglio della barba, gli occhi, pi\u00f9 che suggerire il senso del terribile tiranno, emanano un sentimento di piet\u00e0, quella pietas latina che, fin dalle origini, sottende una profonda umanit\u00e0. Sono gli occhi dei suoi personaggi di sempre, carichi di vita e di esperienza, che guardano lontano, verso la comprensione e la solidariet\u00e0.\u00a0Il continuo e raffinato variare dei toni bruni rappresenta la costante cromatica di tutte le tavole, spesso attraversate da guizzi di colore pi\u00f9 intenso. Come nella scena dell\u2019impiccagione, dove \u00e8 l\u2019albero - contorto, nodoso e definito con tinte chiare al centro della tavola - a divenire protagonista, mentre la figura di Pinocchio, minuta rispetto alla possanza del fusto, pende sospesa da un piccolo ramo in alto a destra. E, in contrappunto, in basso a sinistra, le macchie scure del gatto e la volpe quasi scompaiono nello spazio del quadro, vigoroso e fremente. \u00a0Una storia struggente, malinconica, attraversata da un profondo umanesimo, una storia di fugaci fantasie e di incombente realt\u00e0: le fantasie dei sogni e le realt\u00e0 dei giorni. Ecco allora che la notissima storia raccontata da Carlo Lorenzini progressivamente sfuma nell\u2019appassionato racconto di Massimo Pratali. Un racconto compreso tra due immagini emblematiche. Nella prima, sulla verticale della tavola si sviluppa una composizione in cui l\u2019esile figura del burattino e la macchia marrone del pezzo di legno da cui ha tratto origine si raccolgono in stretta simbiosi, a significare la loro perenne indissolubilit\u00e0. Nell\u2019ultima, si fa avanti una nuova persistenza: divenuto bambino, Pinocchio non dimentica la sua precedente natura. L\u2019ombra ne mantiene le sembianze. Con un linguaggio caratterizzato da un coinvolgente alternarsi di solida raffinatezza di segno e vibrante energia delle campiture pittoriche, Pratali indugia sulle figure e sulle scene che meglio esaltano il suo novello umanesimo. La supponente figura del grillo parlante passa in secondo piano. La bambina dai capelli turchini perde la veste stereotipata della fascinosa fata, per assumere l\u2019aspetto di un\u2019amorevole madre di popolari origini, i capelli a mo\u2019 di pezzuola. La figura di Geppetto, scelta dopo una lunga sperimentazione di facce ed espressioni diverse, condensa in s\u00e9 la preoccupazione del padre e le perplessit\u00e0 del provetto artigiano. Suscitano commozione la figurina di Pinocchio vestito con il sacchetto dei lupini, la calligrafica, allampanata figura di Lucignolo, la scura sagoma del ciuchino in disperata richiesta di aiuto. I carabinieri sono rappresentati solo con una fluente linea di contorno, senza alcun cenno alla loro elegante e austera divisa. Il gatto e la volpe sono sagome solo adombrate. Risalta su un fondo tormentato la nera figura della vecchia protesa a indicare la piccola barca che \u201dveduta a quella distanza pareva un guscio di noce\u201d. Mantengono il loro aspetto aggressivo solo il pesce-cane e il serpente, mentre Mangiafuoco esprime comprensione pi\u00f9 che inumanit\u00e0. In questo racconto affidato all\u2019incisivit\u00e0 di immagini essenziali e profonde, sovente accompagnate da convincenti didascalie (citazioni dal testo originale) scritte a mano, Massimo Pratali afferma ancora una volta l\u2019urgenza e l\u2019attualit\u00e0 della pittura: le tavole non sono una pura operazione estetica, sono un\u2019esperienza totale in cui l\u2019artista offre se stesso, ogni proprio impulso e tutto il suo bagaglio di conoscenze. Affrontando il mito di Pinocchio, Pratali rivela la premura della trasfigurazione come catarsi di un mondo che oggettivamente, nei nostri giorni, lascia veramente poco all\u2019amore, alla solidariet\u00e0, alla poesia.\u00a0Come l\u2019uomo Pratali non \u00e8 n\u00e9 banale, n\u00e9 piatto e monocorde, cos\u00ec l\u2019artista \u00e8 vibratile, sostenuto da un sotterraneo, solido filo di intima coerenza che si manifesta attraverso attenzioni e sensibilit\u00e0 di volta in volta peculiari e, dunque, diverse. \u00a0In queste tavole, colme di viva emozione, nel delineare e interpretare la figura di Pinocchio, Massimo Pratali rivela la sostanza del suo nucleo poetico: il burattino di Collodi, colto nella sua malinconica quotidianit\u00e0, personifica lo spirito del nostro tempo, cos\u00ec intricato di dubbi sulla realt\u00e0 delle cose; cos\u00ec attirato dal gioco delle contraddizioni, cos\u00ec ambiguo in tutto; e insicuro; e, tuttavia, sempre affannosamente teso a cercare una concretezza che dia stabilit\u00e0.<\/pre>\n
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